Mijn armen zijn langer dan de jouwe, dus ik kan jou van verder weg aanraken. Jij hebt hele kleine vingers om snel mijn veters los te friemelen. Jouw mond is het grootst, daar past een hele boterham in. Jouw hoofd is zo klein, dat het helemaal in mijn oksel kan verdwijnen. En hoe zit dat eigenlijk van binnen? Is mijn honger groter dan de jouwe? Wie moet het nodigst plassen? En als vrolijkheid een kleur zou hebben, is die dan bij iedereen anders? 

In Een Kleine Anatomie brengen vier spelers het lichaam in kaart en leren ze het beter kennen. Met dans en live muziek maken ze een reis langs alle ledematen, sensaties en gevoelens die bij het lichaam horen. In het begin gaat dat nog braaf, maar al snel kruipt de speelse ontdekkingsdrang erin. De voeten vliegen van de vloer, de duimen dansen alle kanten op en de spelers klimmen op elkaars schouders. Ook de stem doet mee: er wordt gezongen, gegromd, geniesd en af en toe wat gepraat. Samen met het publiek ontdekken de spelers dat onze lichamen allemaal verschillend zijn. Soms passen ze perfect in elkaar, soms zit er net een grote teen in de weg.

“Hans Vermunt maakte prachtige liedjes voor Een Kleine Anatomie, een 4+ voorstelling waarin muziek, dans, spel en interactie met het publiek als vanzelf samengaan. Op hoge snelheid passeren allerlei issues aangaande het lijf de revue.” ‘Keuze van de Criticus’ – Theaterkrant

“Kinderen en hun volwassen begeleiders laten zich van begin tot eind enthousiast meevoeren op deze speelse reis langs lichaamsdelen en emoties.” – Het Parool

Oktober 2025 terug op tournee!

-> Educatie aanbod Een Kleine Anatomie

mede mogelijk gemaakt door:

Mijn armen zijn langer dan de jouwe, dus ik kan jou van verder weg aanraken. Jij hebt hele kleine vingers om snel mijn veters los te friemelen. Jouw mond is het grootst, daar past een hele boterham in. Jouw hoofd is zo klein, dat het helemaal in mijn oksel kan verdwijnen. En hoe zit dat eigenlijk van binnen? Is mijn honger groter dan de jouwe? Wie moet het nodigst plassen? En als vrolijkheid een kleur zou hebben, is die dan bij iedereen anders? 

In Een Kleine Anatomie brengen vier spelers het lichaam in kaart en leren ze het beter kennen. Met dans en live muziek maken ze een reis langs alle ledematen, sensaties en gevoelens die bij het lichaam horen. In het begin gaat dat nog braaf, maar al snel kruipt de speelse ontdekkingsdrang erin. De voeten vliegen van de vloer, de duimen dansen alle kanten op en de spelers klimmen op elkaars schouders. Ook de stem doet mee: er wordt gezongen, gegromd, geniesd en af en toe wat gepraat. Samen met het publiek ontdekken de spelers dat onze lichamen allemaal verschillend zijn. Soms passen ze perfect in elkaar, soms zit er net een grote teen in de weg.

Workshop aanbod

Een Kleine Anatomie – Vier je lijf

Zien dansen, doet dansen. Na het bezoeken van de voorstelling gaan leerlingen met hun eigen lichaam op ontdekkingstocht en actief aan de slag met dansopdrachten van De Dansers. Hoeveel vingers passen er in één onderarm? Hoe ziet bang zijn er eigenlijk uit, of verliefdheid? We maken een reis door het lichaam, van buiten én van binnen.

• max. 1 klas per workshop
• ruimte: afmeting afhankelijk van grootte groep met een vloer geschikt om te dansen, bijvoorbeeld speelzaal, gymzaal of studio van De Dansers (Utrecht)
• benodigdheden: geluidsinstallatie (kan verzorgd worden door De Dansers)
• duur: 45-60 minuten
• deze workshop wordt gegeven door een vakdocent van De Dansers, die tot 30 minuten voor aanvang van de workshop(s) arriveert

Een Kleine Anatomie –  Vanuit het hoofd

Dans geeft ook beweging in je hoofd. De klas wordt een plaats voor vrijdenken, samen bespreken we onze observaties en interpretaties. Heeft iedereen dezelfde ervaring? ‘Begrijpen’ we meer dan we in eerste instantie dachten?

• max. 1 klas per workshop
• ruimte: klaslokaal of een vergelijkbare ruimte
• benodigdheden: digibord met internetverbinding (verzorgd door de school)
• duur: 45-60 minuten
• deze workshop wordt gegeven door een vakdocent van De Dansers, die tot 30 minuten voor aanvang van de workshop(s) arriveert

Klop klop, wie is daar? Boem boem, wat hoor ik? Er bonst iets onder mijn borstkas. Mijn klok, mijn ritme. Mijn hartenklop. Het klinkt altijd door en houdt me in beweging. Ik bal mijn hand tot een vuist en stuiter hem op tafel. Ik stamp met mijn voeten, links, rechts, pa-pa-pa-en-OEMPF. En nog eens, maar dan met z’n tweeën. Nu jij, hoe klinkt jouw ritme? Ratatatata-tsssss. Lekker! En nu alles tegelijkertijd. Dit begint op een feestje te lijken…

Klop Klop Boem Boem is een ritmisch dansconcert voor de hele familie, een ode aan de hartenklop. Drie spelers dansen, drummen en zingen wat hun hart hen ingeeft. Je hoort het niet alleen, je ziet het ritme door het hele lijf bewegen. Klop Klop Boem Boem is een reis die speels begint en steeds luider onze diepste hartenwensen laat klinken.

2026
18 januari Amsterdam, Podium Mozaïek
25 januari Leiden, Theater In Blau
8 februari Utrecht, Stadsschouwburg
15 februari MaasPodium, Rotterdam
18 februari Amersfoort, Theater De Lieve Vrouw
19 februari Den Haag, Theater aan het Spui
20 februari Houten, Theater aan de Slinger
24 februari Groningen, SPOT/Machinefabriek
1 maart Haarlem, Schuur
8 maart Tilburg, Schouwburg Concertzaal
15 maart Purmerend, Theater De Verbeelding
22 maart Eindhoven, Parktheater
29 maart Utrecht, Podium Hoge woerd
12 april Alkmaar, TAQA Theater De Vest
19 april Drachten, De Lawei
25 april Hasselt (BE), Cultuurcentrum Hasselt
26 april Heerlen, Parkstad Limburg Theaters
29 april Amsterdam, Bijlmer Parktheater
3 mei Den Bosch, De Verkadefabriek
9 mei Dordrecht, Kunstmin/Energiehuis
10 mei Utrecht, ZIMIHC Zuilen
17 mei Amsterdam, Theater De Krakeling
24 mei Utrecht, TivoliVredenburg
31 mei Breda, Chassé Theater

De band van dansers en muzikanten komt nog één keer terug, in een opzwepend concert dat langzaam ontspoort in een dansvoorstelling.

Een live band van dansers en muzikanten zingt over vastzitten en losschudden, de top najagen en de bodem raken. De één vliegt over de ander zijn instrumenten en even later zijn ze verwikkeld in een poëtisch dansduet. Een rock en roll ritueel, met muziek als motor en bezieling als brandstof.

All my days are sold, none of them are free
All my days are them, none of them are me
And if the bars of the cage that I’m banging with rage
Would at once start to fade and invite and make way
I’d be lost

– songtekst uit Shake Shake Shake

Shake Shake Shake gaat over voelen dat je leeft, in een wereld waar je nauwelijks meer zelf in de hand hebt waar je aandacht naartoe gaat. Het gaat over muziek, als een aanstekelijke uitnodiging om te bewegen en alle ellende van je af te schudden. Zoals in de soul, de punk en misschien wel elke muzikale stroming die een tegengeluid vertegenwoordigde. Maar bovenal gaat Shake Shake Shake over samen een eigen, alternatieve richting vinden.

Shake Shake Shake LIVE vanaf 2026

4 maart Alphen aan den Rijn, Castellum
5 maart Den Bosch, Theater aan de Parade
11 maart Arnhem, Musis & Stadstheater
20 & 21 maart Nijmegen, LUX
25 maart Eindhoven, Parktheater
2 april Groningen, SPOT/Machinefabriek
4 april Rotterdam, MaasPodium
9 april Deventer, MIMIK
14 & 15 april Amsterdam, Theater Bellevue
1 mei Ede, Cultura Ede
7 mei Helmond, Het Speelhuis
15 mei Kampen, Stadsgehoorzaal Kampen

“De Dansers overtreffen zichzelf met een voorstelling die werkt als antidepressivum.” ★★★★★ – de Volkskrant

“De échte kracht en energie komen van De Dansers die met Shake Shake Shake rock-’n roll combineert met hedendaagse, fysieke dans, uitgevoerd op de rand van de afgrond. Deze dans gaat over de tijd van nu: hectisch, uitputtend.” ★★★★ – NRC

“Sterke explosieve dansmoves laten De Dansers zien, maar ook een romantische pas de deux. Dat alles met catchy nummers op sax, keyboard, drums en een bij vlagen scheurende gitaar. Shake Shake Shake is een goeie batterijoplader.” – Het Parool

Mede mogelijk gemaakt door:

Guy Corneille & Josephine van Rheenen in Fast Forward-traject van het Fonds Podiumkunsten

In 2024 zijn Guy Corneille en Josephine van Rheenen het Fast Forward-traject gestart. Een tweejarig programma van het Fonds Podium Kunsten om talentvolle mid-career-makers de gelegenheid te bieden hun vleugels internationaal uit te slaan. Door samen te werken met toonaangevende makers in het buitenland werken ze aan hun persoonlijke artistieke ontwikkeling, internationale positionering en netwerkverbreding.

Guy en Josephine werken samen met de internationale makers Jan Martens en Femke Gyselinck van het Antwerpse dansgezelschap GRIP en de Oostenrijkse choreograaf Simon Mayer. Net als De Dansers, stellen zij dans en muziek centraal in hun werk, op een manier die niet in Nederland te vinden is. Met het Brusselse jeugdpodiumkunstenhuis BRONKS onderzoeken ze wat de nieuwe inzichten kunnen betekenen in het kader van werk maken voor jong publiek

“Met elk van deze drie dansmakers, die ieder een uitgesproken eigen werkpraktijk hebben, voelen we een krachtig verwantschap op het gebied van menselijke expressiviteit en nauwe vervlechting met muziek. Juist die combinatie van verwantschap en verschil maakt dat we hun werkpraktijk beter willen leren kennen.”

Het Fast Forward traject willen Guy en Josephine gebruiken om hun signatuur van het dansconcert door te ontwikkelen en van nieuwe input te voorzien. Dit gaan ze doen aan de hand van deze twee onderzoeksvragen:

• Hoe kan het dansende lichaam in ons werk meer/andere muzikale expressie krijgen?
• Hoe kan folk art/folklore dans onze signatuur van het dansconcert verder verrijken? Ze zijn benieuwd naar nieuwe presentatievormen geïnspireerd door folk art, buiten de isolatie van het theater, waarin rollen van ‘performer’ en ‘toeschouwer’ nog meer kunnen versmelten.

In het eerste jaar dompelen ze zich onder in het werk van de partners, met het bezoeken van repetities en het deelnemen aan uitvoeringen. In het tweede jaar houden ze hun eigen werkpraktijk tegen het licht in research- residenties met deze makers in België̈ en Oostenrijk. In de laatste residentie, bij de derde partner, het Brusselse jeugpodiumkunstenhuis BRONKS, zetten ze nog een stap door te onderzoeken wat al deze input kan betekenen in het kader van werk maken voor jong publiek.

Smaakmakers is een schoolvoorstelling, nagesprek en dansworkshop in één. Het is speciaal ontwikkeld om op een laagdrempelige manier dans naar scholen toe te brengen en overal eetlust voor dans op te wekken. Het programma van één uur is geschikt voor kleine groepen van max. 35 leerlingen en vindt plaats op school in de gymzaal/speellokaal. 

Het hart van Smaakmakers is een kort dansduet, gemaakt door Collectief MAMM (Maxime Abbenhues en Mees Meeuwes) op uitnodiging van De Dansers:

Kledingstukken wapperen aan de waslijn, klaar om aangetrokken te worden. Maar al die mouwen, knopen en ritsen lijken wel een eigen wil te hebben. Gelukkig is er iemand daar die zegt: “laat me je helpen”. En ineens wordt aankleden een avontuur.
Met acrobatische dans en spectaculair partnerwerk gooien en vangen de dansers zich door bergen kleding. Ze trekken elkaar in truien, worstelen zich in hemden en stoeien met broekspijpen. En die grote jas? Daar passen we misschien wel met z’n tweeën in! En als de knopen dichtgaan of de rits naar boven gaat, dan voelt het alsof alles op z’n plek valt, net als jij.

Direct na de korte dansvoorstelling ga je met de dansers in gesprek. Wat heb je gezien? Gedacht? Gevoeld? Herken je wat een klasgenoot vertelt? Tot slot ga je zelf dansen, samen met de dansers. Aan de hand van dansopdrachten kun je alle inspiratie en bewegingsenergie gebruiken die je tot dan toe hebt opgedaan. Smaakmakers wordt begeleid door een professionele dansdocent van De Dansers en het nagesprek en de workshop worden aangepast op de doelgroep (onderbouw/middenbouw/bovenbouw PO, SO).

Praktisch:

• Duur: 1 uur
• Locatie: afgesloten ruimte van minimaal 7×10 meter, zoals gymzaal of speelzaal
• Maximum deelnemers: 35 leerlingen (1 á 2 klassen)
• Uitvoerbaar 2 á 3 keer per dag

De Dansers nodigt danscollectief MAMM (Maxime Abbenhues en Mees Meeuwes) uit om in 2025 een nieuw Smaakmakers duet te maken. In hun werk onderzoekt danscollectief MAMM samenwerkingstechnieken die niet uitgaan van kracht, maar het delen van momentum om een ander lichaam in beweging te brengen.  Ze streven ernaar om geen onderscheid te maken tussen traditionele samenwerkingsrollen. Maxime danste ook in het vorige Smaakmakers duet Als je erop kan staan, is het een vloer, gemaakt door Jasper van Luijk/ SHIFFT in 2020. 

Soms lijkt het alsof er een wolf binnen in me zit. Dan wil ik grommen, rennen of heel hard huilen. Soms voel ik me meer een aapje, als ik op m’n stoel wiebel of aan lantarenpalen slinger. En soms, zie ik dat ook bij anderen om me heen. Herken je dat? Je buurman heeft wel iets weg van een brommende beer. En je nichtje is net een huppelende pony. Maar bij de meeste mensen is hun binnenbeest weggestopt, tam gemaakt en opgesloten. Dat is toch zielig?

In de vrolijke familie dansvoorstelling Binnenbeest verwelkomen vijf wetenschappers je in hun laboratorium. Ze volgen een vaste routine en zijn druk in de weer met glazen, tellen en noteren. Maar dan steken hun binnenbeesten de kop op en vallen ze steeds vaker uit de pas. Machinale bewegingen veranderen in acrobatische sprongen, deftige muziek barst los in swingende flamenco en de zorgvuldig opgestapelde glazen vliegen door de lucht. Binnenbeest is een voorstelling over orde en chaos, en de lol die in beide te vinden is. Een voorstelling over je impulsen. Volg je die blind of worden ze je dan teveel?

“Binnenbeest (6+) laat grappig zien hoe goed het soms is orde met chaos te willen verstoren” ★★★★☆ – de Volkskrant

“Via de fysieke tegenstellingen speelt het stuk een geraffineerd spel met spanning en loslaten: een van de moeilijkste lessen waar je met je lijf doorheen moet, of je nou klein of groot bent.” – Het Parool

“De dansers staan geen moment stil en maken indrukwekkende moves. Tegelijkertijd laten ze je ook lachen. Als ze per ongeluk water uitspugen, kleding op een verkeerde manier uittrekken, dierengeluiden maken, op hun hoofd staan of serieus proberen te zijn.“ ★★★★☆ – Kidsweek

SPEELLIJST 2025

11 januari Castellum Alphen aan den Rijn
18 januari Cpunt Theater Hoofddorp
19 januari Stadsschouwburg Utrecht PREMIÈRE
26 januari Podium Hoge Woerd, Utrecht
2 februari Schuur Haarlem
9 februari Theater Ins Blau Leiden
16 februari Theater aan de Parade Den Bosch
18 februari SPOT Machinefabriek Groningen
22 februari MaasPodium Rotterdam
23 februari Parkstad Limburg Theaters Heerlen
26 februari Theater de Veerensmederij Amersfoort
27 februari Theater aan het Spui Den Haag
2 maart Theater De Krakeling, Amsterdam
9 maart Schouwburg Concertzaal Tilburg
16 maart Chassé Theater Breda
23 maart Meervaart Theater Amsterdam
30 maart Lindenberg Theater Nijmegen
6 april Parktheater Eindhoven
13 april Het Speelhuis Helmond
27 april Kielzog Theater Hoogezand

mede mogelijk gemaakt door:

De aanstekelijke familievoorstelling Binnenbeest (2017) staat met een gloednieuwe cast terug op de planken voor een nieuwe generatie kinderen, “serieuze” volwassenen en alle binnenbeesten.

Soms lijkt het alsof er een wolf binnen in me zit. Dan wil ik grommen, rennen of heel hard huilen. Soms voel ik me meer een aapje, als ik op m’n stoel wiebel of aan lantarenpalen slinger. En soms, zie ik dat ook bij anderen om me heen. Herken je dat? Je buurman heeft wel iets weg van een brommende beer. En je nichtje is net een huppelende pony. Maar bij de meeste mensen is hun binnenbeest weggestopt, tam gemaakt en opgesloten. Dat is toch zielig?

In de vrolijke familie dansvoorstelling Binnenbeest verwelkomen vijf wetenschappers je in hun laboratorium. Ze volgen een vaste routine en zijn druk in de weer met glazen, tellen en noteren. Maar dan steken hun binnenbeesten de kop op en vallen ze steeds vaker uit de pas. Machinale bewegingen veranderen in acrobatische sprongen, deftige muziek barst los in swingende flamenco en de zorgvuldig opgestapelde glazen vliegen door de lucht. Binnenbeest is een voorstelling over orde en chaos, en de lol die in beide te vinden is. Een voorstelling over je impulsen. Volg je die blind of worden ze je dan teveel?

Workshop aanbod

Het Binnenbeest in beweging

Zien dansen, doet dansen. Na het bezoeken van de voorstelling gaan de leerlingen onder begeleiding van een dansdocent zelf aan de slag. Laat je binnenbeest vrij!

• max. 1 klas per workshop
• ruimte: afmeting afhankelijk van grootte groep met een vloer geschikt om te dansen, bijvoorbeeld speelzaal, gymzaal of studio van De Dansers (Utrecht)
• benodigdheden: geluidsinstallatie (kan verzorgd worden door De Dansers)
• duur: 45-60 minuten
• deze workshop wordt gegeven door een vakdocent van De Dansers, die tot 30 minuten voor aanvang van de workshop(s) arriveert

Het Binnenbeest in je hoofd

Dans geeft ook beweging in je hoofd. De klas wordt een plaats voor vrijdenken en samen bespreken we onze observaties en interpretaties. Heeft iedereen dezelfde ervaring? ‘Begrijpen’ we meer dan we in eerste instantie dachten?

• max. 1 klas per workshop
• ruimte: klaslokaal of een vergelijkbare ruimte
• benodigdheden: digibord met internetverbinding (verzorgd door de school)
• duur: 45-60 minuten
• deze workshop wordt gegeven door een vakdocent van De Dansers, die tot 30 minuten voor aanvang van de workshop(s) arriveert

Video

Foto’s

Een dansconcert op de rand van de toekomst

De mensheid stevent af op een zwart gat dat de toekomst heet. Hoe bereiden we ons voor op het onbekende? De Dansers en Club Gewalt doen samen een voorstel: laten we ons afzetten tegen het neoliberale perspectief dat afhankelijkheid een zwakte is, maar dit juist stevig omarmen. Laat ons volledig op elkaar leunen en de spelregels hiervan ontdekken en herscheppen. Laat ons aanwezig zijn. Laat ons actief onze stemmen en lichamen toewijden aan het grotere geheel.

DEEP/END is een oefening in interdependence, de praktijk van onderlinge afhankelijkheid. We weten niet waar de toekomst ons brengt, maar één ding is zeker: als we in het diepe moeten springen, doen we dat samen. Club Gewalt en De Dansers vinden elkaar in een opzwepende en stuwende mars naar de toekomst, die moét doorklinken en doorbewegen. Geïnspireerd door de aanhoudende onvermijdelijkheid van The Planets: Mars (Holst) en de Bolero (Ravel), versmelten de lichamen en de klanken van tien performers tot een muzikale en dansante estafette. Met de zacht overdonderende dans van De Dansers, de anarchistische zangstemmen van Club Gewalt en een gedeeld geloof in muziek, verdwijnt het onderscheid tussen de individuen. Het individu is immers failliet: leve het collectief.

DEEP/END ging 24 mei in première op O. in Rotterdam en speelt alleen in de zomer van 2024 op verschillende festivals:

23, 24 & 25 mei Rotterdam O.
7 t/m 16 juni Terschelling Oerol
27, 28 & 29 juni Utrecht Festival Tweetakt
8, 9 & 10 augustus ‘s-Hertogenbosch Theaterfestival Boulevard
17 augustus Biddinghuizen Lowlands